LAURA LAINE

I found this girl when I was searching for one of the spring 2008 Balenciaga Looks, those looks with the words: Atelier, Paris, Versailles, future and Cristóbal as the main ingredients of the recipe for the perfect Avant Garde mash up. Yes, this one, all in perfect symphony. So I found it; one of the few colored illustrations, yet with the same languid silhouette with tinny feet, subtle hands and deadpan faces characterizing Laura Laine´s drawings; Her label sign in gray scale bodies just left me flabbergasted; What I saw on that right moment, where figures moved by drafts, and at the same time with quietness all around, which prompted me, those drawings where the whisper of wind by itself.Laura Laine´s lines, alerts all my senses, It´s something very personal: For me this illustrations carry on music with them, inspiring harmony and rhythm on every stroke; and of course Now that I´m watching Balenciaga show, what else can I offer you than Concerto in G from Vivaldi to watch Laura´s art. I felt also sort of certain temperature in each of them; an extremely frizzy touch. The feeling when you are touching a rose in winter came to my mind; I can see myself with my getting my fingers through the hair; feeling the clothes texture, and suddenly, finding such sharp edges that can cut with just one little touch: I love that contrast, I´ll sum it up in just one word: ORGANIC, a keyword from nouveau also; so I can se a little bit of that old school style on her work.TASTE: I know it´s so weird, but this sense is the one arouses most. For me they tastes like that flavor with non flavor, like a church host, that depending on you humor it gives you the subtle sense of salty or sweetness, almost like electric vibrations, crunchy also. Got to this point, when I say those illustrations tastes, I can really say I have an incredible connection with Laura´s illustrations, she is the FASHION ILLUSTRATOR in all its words and capital letters, My favorite from all; She´s been crucial on my way to see fashion and feminine aesthetic; what Garcia Benito did in twenties capturing all that modernity, making it breathable this days, Laura Lain so is doing it right now! This is Laura´s time, I´m pretty sure in one hundred years; one guy named Tonio 3.0 will be writing how wonderful was this girl, how she can tell the aught´s story; rubbing the bottle and setting free all the senses Laura´s illustrations have the power to arouse. Her illustrations will last for ever and ever, and yes, talking about taste, they won’t last a sec; you can eat them in one bite. Esta chica la descubrí buscando uno de los looks de Balenciaga del 2008, esos con la mezcla perfecta de palabras como Atelier, Paris, Futuro, Versalles, Cristóbal etc.Si: éste.Todo en perfecta sinfonía. Me encontré ante una ilustración de las pocas que tienen color; sin embargo la silueta lánguida con pies diminutos, manos sublimes y expresiones impasibles era la misma que caracteriza a los dibujos de Laura Laine, su sello en cuerpos a escala de grises con muchísimo movimiento y estáticos a la vez me han dejado con la boca abierta; Lo que he visto en aquel momento eran figuras movidas por corrientes de aire, con una quietud inmersa que probablemente ésta y el dibujo mismo me han sugerido que éstas ilustraciones son el mismísimo murmullo del viento . Sus líneas me incitan a despertar mis sentidos a través de su arte, es algo muy personal:, para mi estas ilustraciones llevan música, inspiran harmonía y ritmo:, y claro ahora viendo e show de Balenciaga a Natalia Vodianova caminando no se me ocurre mas que ofrecer Concerto in G de Vivaldi para apreciar estas maravillas.Me da la sensación también de cierta temperatura con cada uno de ellos; un tacto frío, me lo imagino como el tocar una rosa:  me veo tocando y metiendo mis dedos entre el pelo, sintiendo las texturas de la ropa y de repente encontrándome puntas muy finas que pueden pincharte cual aguja en mano, ese contraste en la ilustración se me antoja muy muy orgánico, la palabra clave del nouveau, por tanto les veo un aire y un estilo inmerso a la corriente de antaño.El gusto, por extraño que parezca, es el sentido que mas se me despierta, se me antojan como ese sabor sin sabor, ese sabor a hostias de iglesia, a oblea con ligeros matices que dependiendo de tu humor son dulces o salados, son solo toques, casi vibraciones eléctricas imperceptibles; se me antojan crujientes. Aquí, llegados  a este punto de que estas ilustraciones me sepan a algo, ahora si puedo aseverar que tengo una conexión tremenda con Laura Laine, ella es la ILUSTRADORA DE MODA en mayúsculas, mi Ilustradora favorita, ha marcado mucho en mi y mi forma de ver la estética femenina; lo que hizo García Benito al captar la modernidad de los años 20´s haciéndola perdurar para percibirla hoy en día, Laura Laine lo está haciendo con ésta época: es SU ÉPOCA, seguro estoy de que un Tonio versión 3.0 estará escribiendo dentro de cien años, como Laura Laine le cuenta la exacta historia de la moda  dosmilera, destapando a su vez el frasco y despertando sus sentidos. Laura Laine es lo más de lo más, creo que sus ilustraciones perduraran por siempre, y si, creo también que no duran nada. Un bocado y ya está.Tonio.¿Qué hay del olfato? ¿Te huelen a algo?

Danny Roberts

 Una segunda mirada, una segunda oportunidad. Muchas veces el ascenso mediático en exceso ofende; pero les pido revisen nuevamente el Trabajo de Danny Roberts. Este chico me parece que tiene una idea del mundo de la moda muy particular; es la percepción de cualquier mortal desde afuera, aterrizada en hábiles pinceladas de wash, tiza y crayola. Su estilo es muy particular; admira mucho más la belleza de la modelo antes que la ropa; plasma iconos no tan iconos, estrellas fugaces que pueden venir e irse, que sin embargo son para el disfrute de este instante: Hay un presente inmerso en todo su trabajo, es el momento del hoy, que no estoy seguro si podrá disfrutarse el día de mañana como tal; es el punto intermedio entre el ilustrador que he presentado ayer García Benito, y Laura Laine EN MI OPINION y hablando en términos de representación de época. Danny Roberts nos invita a pensar que no todo es dibujar patrones, y largos de falda exactos para la correcta lectura del figurín. Su punto de partida son los momentos mas fashion así como la simple y llana belleza, resaltando los clichés más venerados u odiados de la industria hoy día que van desde decenas de extra esqueléticas Gemmas, Sashas, el ejército de Chanel como una de sus creaciones más memorables por así decirlo hasta su más reciente creación: las nuevas caras de la pandilla mas it que incluye rostros actuales como Bambi Northwood y Melodie Monrose, mi modelo favorita de Willhelmina. Plantea un punto de vista divertido y de vanguardia, no me extraña que su fama haya subido de la noche a la mañana, pues sus ilustraciones son el reflejo de los momentos que mas inspiran a los fashionistas más básicos. Muchos son los ilustradores que merecen culto, soy consciente de ello, pero que puedo hacer yo? Danny Roberts me gusta y al igual que Lady Gaga, Podría gustarme de sobre manera Clapton, mi canción favorita podría ser alguna de los primeros años de… el que cantaba el soundtrack de Tarzán? Si.. Phil Collins, y hasta les haría creer que soy súper guay diciéndoles que soy un chico alternativo, indie en extremo al que le encanta Grizzly Bear y es amigo de Heloise and the Savoir Fair; MENTIRA! la horterez la llevo en el alma así como el pop más básico y masticado;  soy tan primario como para degustar mas una popopopopoquer feis que Piece of my Heart de Janis Joplin! (PERO QUE PECADO!!!) No puedo hacer nada,  Y soy más feliz que ninguno. Me pasa exactamente lo mismo con este ilustrador: ALUCINO CON EL.Take a second look and give him a second chance, sometimes the extra hype from media is offensive for some, but really, take a peep into Danny Roberts world.I think this guy has an incredible sense from current fashion esthetic; his work is the clear representation form the most inspiring images even for anyone barely involved in this industry, with illustrations made with wash technique, chalk and some wax crayons.His work prompt us, not everything is about skirt lengths and great patterns drawing for the right sketch reading; his start point are the fashion moments, memorable covers, and beautiness, simply and straightforward beautiness. Dozens of extremely skinny Gemmas and Sashas, The Chanel gang as one of his most memorable works; and of course his most recent creation featuring the new faces from the fashion gang including Bambi Northwood and my favorite Wilhelmina model, Melodie Monrose.His style is so recognizable; for him beauty goes further than clothing, he draws pseudo Icons, shooting stars who have come and we don´t know when they´ll be gone; hence I’m not quite sure if they could be appreciated tomorrow the same way we are doing today, in my opinion, and talking about the time representation, is the mid point among Garcia Benito, and Laura Laine. His point of view is super funny, garde, and extra Fashion, I´m not surprised why his fame grown in last years, since his illustrations are the clear reflection of the things inspiring the most basic fashionistas. I´m aware that there are so many illustrators out there deserving cult, but what can I do about it? I love Danny´s drawings and that´s it.

Eduardo García Benito

Baroque and Art deco: the two artistic styles and movements in general I feel most attracted to. I´d say also Nouveau and what about gothic spires and rose windows? yet the first two are the greatest for me: those are two extremely graphic and speaks for themselves. Summing up, for me both are impressive.

 The fashion illustrator from today, was at the peak of his career when deco was already in vogue; there where a lot of exponents, as I may say the brand new Hollywood scene, with movie captions in a huge deco hotel halls or lobbies, or lets say the mythic Bauhaus. The future was there. Hope was there and Eduardo Garcia Benito came and put it into a bottle so it couldn’t escape.

A rolled up rug was the most in trend silhouette on those days, there were no curves; instead, there was a certain androgynous and minimalism halo, which took apart the psychotropic adventures from Mr. Poiret. And yes, Once again, Eduardo Garcia Benito was there. 

 And he captured the moment like any one else did, and I mean any one; that modernity essence is still breathable through his vanity fair and vogue covers, It´s one of the fashion illustrators more avant, than garde that, today are such an undeniable referent on fashion illustration.

De las corrientes de arte en general me impresionan dos ramas: el barroco y el Art Deco; podría decir que también el nouveau y que decir de los chapitales y los rosetones del gótico, sin embargo los dos primeros son los que más; son estilos extremadamente gráficos, e imponentes en extremo.

El Ilustrador que presento hoy, su auge lo tuvo, cuando el Art Deco estaba completamente en boga; muchos eran los exponentes, desde la nueva escena del cine glam con sus tomas frente a grandes hoteles en lobbies o en halls Hollywoodenses, hasta la mítica Bauhaus. El futuro estaba ahí, la esperanza estaba ahí. Eduardo García Benito llegó y la metió en un frasco para no dejarla escapar.

Una alfombra enrollada, como lo más de lo más en la estética femenina; no hay curvas y la androginia ronda por todas las habitaciones; La Duquesa de la Salle era lo más, y había una vibra de cierto minimalismo que dejaba de lado las aventuras más psicotrópicas de Poiret. Una ves más: Eduardo García Benito estaba ahí.

Y lo captó como ninguno, y me refiero como ninguno; esa esencia de modernidad aun se respira a través de las portadas de Vanity Fair y Vogue, es uno de los ilustradores con mas garde que avant, y que hoy en nuestros días son referente indiscutible no solo con la ilustración de moda, para el diseño en general.

Tonio.

Fashion Illustration

This week will be all about the facet of fashion I like most; for which I feel such a passion. I can assure you, that since I was a child I´ve been felt very attracted to fashion Design; really since I was a little kid. Well I don´t meant to be that pretentious; let´s say I´ve always felt attracted by a certain esthetic, esthetic with woman shape in the most powerful sense; beauty in all its words.

My escape used to be quite simple, and way complex than you might think, yet it had such an inbuilt charm (you should tie you up in a kid´s shoes so you´ll find the true meaning of CHARM) also, a certain mystery and aim for discovering new styles, shapes and the designer´s flourish, how would I ask for something If I really didn’t know how to phrase the question?, that magic was completely unknown for me.

Esta semana, hablaré de la rama de la moda que me apasiona muchísimo, mas de lo que pueden imaginarse;  Si que puedo asegurar que desde muy pequeño, y de verdad, desde edad muy temprana, alrededor de 6 o 7 años me he sentido atraído por el diseño de moda. Haber, no quiero ser pretencioso, digamos que me he sentido atraído por cierta estética de la figura femenina en el sentido del poder, y lo bello en sí. Mi vía de escape solía ser bastante sencilla y a la vez muy compleja; eso si, con un encanto inherente (deberían ponerse en los ojos de un niño para saber el verdadero significado de encanto) además de cierto misterio al describir estilos, formas y la rúbrica de diseñadores, como preguntar quién era quién sin siguiera saber plantear la pregunta, esa rúbrica era completamente desconocida. La  ILUSTRACIÓN DE MODA fue todo un descubrimiento y un enigma al mismo tiempo.

Fashion illustration was such riddle for me. My father has been key piece for that discovering and for that raise of my passion for drawing and graphic stuff (I don’t want to say arts since I’m so ignorant about the subject, my point is that I only felt attracted for such a primary thing like exaggerated poses with different outfits, that’s all)

He was the one that, with no judgments, started with his amazing skills, to project strong and angular lines for my very first fashion sketches; strong lines that I´ve inherit, lucky me. From there onwards I´ve had been drawing almost all the time, so I can say I´m a good drawer.

I let you with my favorite fashion illustrators; starting from the Spanish master Eduardo Garcia Benito, going through the Tavi from Illustration Danny Roberts to get to My all time favorite fashion illustration: Laura Laine;

I´ll talk about them one by one for one week, until getting to the shameless self-promotion, yes, I´ll show you all, all my illustrations.

Promised!

Mi padre, ha sido pieza fundamental para el desarrollo de mi pasión por el dibujo, por lo gráfico (no quiero decir por las artes, pues soy un completo ignorante, quisiera que el punto de que lo único que me interesa, es algo tan básico y primario como poses exageradas de figuras humanas con diferentes atuendos , una fascinación por eso solo, no más.)

El fue quien, sin perjuicio alguno, comenzó con una habilidad impresionante a plasmarme los primeros bocetos de moda. De ahí pal real; Su estilo de líneas fuertes y formas angulares por suerte lo he heredado; lo demás me lo he currado yo.  He practicado toda mi vida, por lo que me puedo jactar de ser un buen dibujante.

Les dejo con mis ilustradores favoritos, que van desde el gran maestro Español, Eduardo García Benito, hasta la Tavi de la ilustración Danny Roberts, pasando por supuesto por mi favorita indiscutible de todos los tiempos Laura Laine.

hablaremos de ellos uno a uno durante la semana, hasta llegar a la vergonzosa autopromoción. Si señores, plasmaré mi trabajo en este espacio.

Prometido!

Ay pero cuantas promesas… haber si no me cantan después una de Paquita La del Barrio

Pd.

Hay Muchos otros ilustradores a los cuales admiro, habrá mucho tiempo para discutir el trabajo de otros muchos.

OMG, there are so many promises up here; let´s see if you don´t dedicate to me this song from Paquita.

P.S There are so many more illustrator out there that I love, there will be so much time to discuss bout their work.

Tonio.

FASHION

Desde que estoy inmerso en este mundillo, casi como espectador pues hasta ahora no represento ni siquiera medio pelo de un gato dentro del hangar de Eleanor Abernathy, La loca de los gatos de los simpson,  hay algo demasiado visible, una perspectiva muy dispar entre las personas comunes uno y personas comunes dos; las segundas llámese a todos aquellos que saben quien es Pedro Lourenço, Bambi Northwood, e Igor+André (una selección bastante aleatoria, agreguemos a McQueen quizás) y la clasificación uno, es la distingue a la moda por la Claudia chifer, la linda hevanjelista y la que le tiro el móvil en la cara a su asistenta, sii esa! la nomi canvel, aquellos que creen que Chanel lo lidera la mismísima Coco (Agreguemos a McQueen nuevamente, pero después del drama de su muerte).  La línea muy a nuestro pesar es casi invisible, y de ahí surge algo muy divertido, algo que amas o que odias; surge la moda como un cliché.

Quiero no ser partidario al plantear esto, a muchas personas les puede resultar ofensivo que su arte, su modo de vida, y su alma que es la moda se vea afectado por estos clichés que en cierto modo desvirtúan la profesión; clichés que van acompañados de historias: de modelos podridas en dinero dando eternos sorbos a una copa de champagne, de diseñadores hablando con acento francés con movimientos mas femeninos que la mismísima Carmen Sevilla, paseándose por grandes salones, gritando y llorando por nimiedades como "¡Quién ha traído esta organza azul cerúleo, he dicho azul Yves Klein, he dicho YVES KLEIN!"

Historias de editores de moda con lentes redondos emocionándose y desvaneciéndose ante la imagen de una modelo con un manubrio de motocicleta a modo de corpiño de un tal Thierry, mientras gritan !bravísimo!.

Estos clichés han sido alimentados, por los medios, la vaga información, y el genial boca a boca, que en mi humilde opinión me resulta divertidísimo, pues el halo de misterio que hemos perdido los que engullimos moda cada día, muchos otros aún no lo han hecho: es el claro ejemplo de la satirización de la industria casi al mismo nivel de especulación del pueblo francés en tiempos de María Antonieta imaginando el precio de los vestidos de Rose Bertin.

El claro ejemplo para ilustrar lo que estoy diciendo, y la raíz de este post, es  la película

Prêt-à-porter de 1994, una comedia-pastel a modo de broma mal hecha que adquirí pensando hacerme de un tesoro; si me hice del tesoro, pero no del modo que yo esperaba.

En la película el diseñador de moda es como el descrito anteriormente, aquí no hay Annas, Glendas, Carines ni mucho menos Dello Russos, no. El director se ha quedado para siempre con la imagen de una editora muy al estilo Four Non Blondes y otra clavadísima a Carrie Donovan, donde no es mas que desquiciada a una viejita loca con una relación hipocresía-enemistad con la de su rango, en una pelea interminable con un fotógrafo engreído, al que le ruegan para hacerse de su arte para su próximo número. Como si hoy en día alguien tuviera de verdad argumentos válidos para declinar una portada en Vogue Paris,  i-D o que se yo.

En fin... una sarta de tonterías, una tras otra. Eso si, con una fuente de material gráfico envidiable que ilustra el trabajo de los diseñadores de aquella época.

Antes de indignarme por desvirtuar la palabra Fashion, me he divertido un montón; he visto colecciones pasadas, y Hasta me he encontrado con algunas similitudes en la estética de la colección de Prada en una de las escenas en una pasarela rollo súper pro en el metro, donde si quitas esa vibra undergrownd y te quedas con el esqueleto, la silueta es casi la misma de la del I´m Going Bananas SS 2011 de la Sra. Miuccia.

Conclusión: Se las recomiendo AMPLIAMENTE.

La pregunta es:  Les parece bien la evolución que ha tomado la industria? donde hoy día todo se haya reducido al mínimo: Modelos humildes que son como cualquier persona, solo que en forma de cisne, diseñadores en una mezcla ecléctica tremenda en cuanto a físicos, procedencia, filosofía, estatus, y por último y la más importante aunque parezca muy incisivo: La democratización de la información, casi el tema de la semana.

Yo me quedo con la primera; la de hace tiempo me intimida.

Resumiendo y en mi opinión: los Clichés de moda son la frivolización de la frivolización, mientras la moda en si, es el entendimiento y el desglose de dicha frivolización.

 O al revés?

Since I’m wrapped around in this industry, just as spectator since I don´t represent even a half part of a cat´s hair in the Eleanor Abernathy´s hangar, the Crazy Cat Lady from the Simpsons, I found there´s something, that from outside seems to be very uneven. A different vision from common people one, and vision from common people two; the last we could say, are those that know who is Pedro Lourenço, Bambi Northwood, or Igor+André, such a random selection (We may add McQueen) and the other classification: common people one, we include those that know fashion from characters like Claudia Shiffer, Linda Evangelista and, what´s the name of the aggressive one? Oh yeah… Naomi Campbell, also this group tend to think the designer of Chanel is Coco herself (We should add McQueen in here too, for those who discovered him after all the drama when passed away ) even we like it or not, the line separating both groups is almost invisible, here is when sprouts something really funny, a thing that makes you either love it or hate it: The Fashion cliché.

I don’t want to be in favor or against it when setting out the subject, for many it could be offensive the way their art, their lifestyle and their soul, what fashion means for them, could be affected in a certain way, distorting the trade, OUR trade for this kind of clichés, clichés about extremely rich models sipping a bubb all the time, of designers with French accent, more feminine than all “The View” cast together, screaming and yelling for irrelevant things like "Who has brought this cerulean organza?!!" I´ve asked for Yves Klein, Yves Klein!"

Stories about editors with round glasses swooning and raving for a motorcycle handlebar top, from a guy named Thierry while screaming "¡¡¡¡BRAVISIMO!!!!"

These kinds of clichés have been feed by media, poor information given in dribs and drabs, and the great word-of-mouth by the talk of the town which I think is great that for some that halo of mystery behind fashion isn´t missed yet, while for people gobbling up fashion every day, it has lost its glow; its the clear example of satire´s industry, like the French crowd on Marie Antoinette times, speculating about how expensive may the Rose Bertin´s dresses could be.

The clear example to illustrate what I´m saying, and the reason this post sprout, is the 1994 film Prêt a Porter. A corny comedy that for me was just like a joke not very accomplished; I´ve recently got it thinking I was buying a treasure, well it´s a treasure, not the way I wanted.

In this movie the fashion designer is like the one I´ve already described; there are no Annas, Carines, Glendas and don’t you dare to think on Dello Russos, NO. The director have stuck on the editor in chief with the Non Four Blondes girl look, and other that matches exactly the former style editor Carrie Donovan, where seems to be nothing else than a crazy grandma, with a relation of hypocrisy-enmity with her fellow peers, having an endless battle with an arrogant photographer for who they beg for his photographs to illustrate their next issues…. NOT: Somebody tells me which photographer could ever decline to shoot the cover from Vogue Paris, i-D or I don’t know.

In all: sequences of stupid things, one by one. But I must say with a great source of enviable graphic material illustrating the work and the mood vibes from those years.

Far from getting mad or indignant at that kind of distort of the word Fashion, I´ve had a LOT OF FUN, I´ve seen past collections, and I even found some similarities with the latest Prada collection with one of a sort of-underground catwalk scene, in which if you strip out those looks, and get only the silhouette, you will notice its quite similar from the “I’m going bananas SS 2011” from Mrs. Miuccia.

To sum up: a HIGHLY RECCOMENDED FILM

 Now there´s an open question: Are you agree with the direction fashion industry has moved? Where models are humble persons like us, just that in a beautiful swan shape; where there´s a bunch of eclectic mix of designers, as I say with physical, philosophical, origin and different status who have a lot to say. I mean a lot. I may sound so incisive, but also the democratization of information, the democratization of fashion, the topic of the week.

 I will stand for the first, I feel very intimidated by old times.

On my humble opinion: Fashion clichés play down and fribble frivolity, while real fashion is the breakdown and the understanding of that frivolity.

Or vice versa?

Viktor and Rolf, Take a second, or a Thirth or a fourteenth… Or Just like me, a 326'285´976´552nd look.

What about the last post about Tom ford SS 2011? I´m quite satisfied with the collection, clothes are amazing and bla bla bla. Yet, his case left me thinking; Tom Ford was completely against that fast ping pong of information, he didn’t want for his clothes what happened to Prada recently, with Eva Mendez wearing one of the looks just seven weeks after the show, for her last movie promotion in Madrid, which prompted many (me included) that Mr. Ford had such a worthy argument for his reluctance to press. People sometimes get tired of the tons of information, that´s the reason of this post.

 Once again I´m telling you guys that my blogger roll satisfy me a lot, for two things: How democratic is the sharing of information, and how anarchic is when setting it out.

Having said that, I´d like to share something that really gets me excited, cheers me up an upload my most IN-VOGUE battery. But warning! This is absolutely nothing new! Whoever who have took a peep through images will notice it´s been years! May also you will think this is so OUT, but why to be so IN always? And who decides that? The Glenda´s section from Harper´s Bazaar in and out? Why don´t look back in a NON-VINTAGE sense, and get excited again, see details, and let your self be excited one more time for one of those unforgettable fashion moments that make your day.

Play this song and keep reading.

Really, you got to, cause it was hard for me to insert this thing, it´s not an ornament. I mean it.

 This is the case for this marvelous duo, Viktor and Rolf and his Fall ready to wear 2008 show, were a huge patent leather-esque wax seal, red pouts, panda makeup and more than seventy skeletons, made an explosive mash up for a high fashion cake recipe. Number by number Viktor and Rolf were making us understand who is the boss around here, who can add humor to the industry and who´s f$% in charge, one woman that says NO to the established, NO to the system, and NO to NOTS.

 Thus one by one, from Magdalena opening the show, to Irinia Kulikova closing it, once again I felt shivers down my spine, Now I can say this show and Cutting Edge Couture are one of my top favorite (I have to mention obviously McQueen, Galliano on early aughts and so many many more)

I won’t describe the collection, we´ve seen it on so many spreads and wherever, this show speaks for itself.

You may ask, If I liked their SS 2011 collection? Yes a lot. But I felt inspired today to talk about this one. Today I woke up with that Carl Craig song, and I want you to go to bed with it. Isn´t it good to look back and discover not everything is about Lanvin for H&M?

Que tal el post de ayer? A mi me ha dejado con muy buen sabor de boca esa colección, Los looks están bastante bien y bla bla bla. Sin embargo me he quedado pensando en su caso: Tom Ford no quería que este ping-pong de información fuese tan rápido, el no quería que le pasara con su ropa lo que a Prada con Eva Méndez, que en su mas reciente visita a Madrid estaba más que enfundada en un vestido de Miuccia en poco más de siete semanas después del show. Lo que puede hacer pensar que el Sr. Ford podria estar en lo correcto, con un argumento completamente válido a su renuencia a la prensa.  La gente se cansa en seguida de tanto cúmulo de información; esta es la razón de este post.

 Nuevamente, les digo que mi nuevo roll de blogger me fascina por lo democrático que es al repartir la información, y lo anárquico que puede llegar a ser al plantearla.

Dicho esto, quiero compartir algo que me emociona mucho, me anima, y carga la batería mas IN VOGUE que tengo, aunque debo advertir, que para nada es nuevo… en estos momentos quien haya ya visto las imágenes, pensará que esto esta EXTRA pasado de moda, como lo podríamos decir de un portátil de hace sólo dos años,  pero por qué  siempre estar a la última? y no a la última en un caso normal, si no a la última  en EXTREMO? Por qué no mirar atrás sin pretensió -vintage y apreciar nuevamente todos los detalles, dejarse emocionar una vez más por esos shows inolvidables, que lo llenan a uno de emoción y nos hacen el día.

Pongan play al reproductor este y continúen  leyendo…

De verdad, denle al play, que me costó un montón poner este cacharro y no quiero que se quede de adorno.

Es el caso de Viktor and Rolf y su presentación del otoño del 2008 donde un sello de cera gigante de fondo, mas de setenta esqueletos con maquillaje de oso panda,  hicieron una mezcla  realmente explosiva para el sin terminar de números lanzados a la pasarela; uno a uno nos fueron dejando claro quién mandaba, quién sabe hacer humor, y quienes son los jefes. Una mujer que dice No a lo establecido, No a lo impuesto, y No al No.

Así una a una,  desde Magdalena Al inicio, hasta Irina Kulikova al final me han puesto los pelos de punta una vez más. Ahora si puedo decir que éste junto con Cutting Edge Couture son de mis shows favoritos de todos los tiempos (habrá que analizar también McQueen OBVIAMENTE, al Galliano dosmilero sin pudor alguno)

Está por demás describir la colección, que ya está mas que vista en editoriales y en donde sea;  Es una colección memorable que no debe ser desechada y olvidada.

Que me gustó su última colección? Si me fascino, sin embargo al cuerpo por donde le de,  hoy amanecí con esa canción de Carl Craig en la mente, y espero que ustedes se acuesten con ella en la cabeza…Mira que es bueno mirar atrás y darse cuenta de que no todo es Lanvin para H&M.

Tom Ford SS 2011, The Comeback

He hasn´t resisted, and we couldn´t withstand anymore; So much thread postpone and just one photographer: Terry Richardson, that took all pictures under only one condition: not revealing the memory card content until spring summer collections have hit stores and shootings on magz.

El no se ha resistido, y nosotros ya no resistíamos más; muchas amenazas mucha pospuesta y un solo fotógrafo: Terry Richardson, que tomó fotos bajo la consigna de no desvelar el contenido de la tarjeta de memoria hasta enero, cuando la mayoría de las revistas hubiesen hecho ya sus respectivas sesiones de fotos de las colecciones primavera verano 2011.

El que fuese diseñador de Gucci, para después serlo de YSL, ha cumplido solo el 50% de su promesa, la de no mostrar absolutamente nada hasta enero:

Aquí les tengo estas fotos, adelanto de la colección de Tom Ford primavera-verano 2001 que he encontrado en VOGUE.COM.

The one leading Gucci, then YSL has just kept the 50% of his promise, of not showing anything until january:

Here you have this pics from Tom Ford spring summer 2011 collection which I found at VOGUE.COM.

Sin embargo, debo decir que Tom ha cumplido y con creces el 100% de la promesa de regresar más impresionante, fuerte, sexi, glamuroso, y poderoso que NUNCA… (Pierre Bergé debe estar arrancándose los pelos que le quedan,  mirando como su Stefano se vuelve cada vez más soso…)

Disfrutar de las imágenes; ya habrá tiempo para analizar la colección, ésta que a punto de invadir los blogs. Desvelaremos inspiraciones look por look.

Yet, I must say, Tom has extra fulfilled the 100% of his promise of coming back more impressive, stronger, more powerfull, sexier, and more glamorous than EVER…(Pierre Bergé must be pulling out his hair, watching  his flat and boring Stefano)

Enjoy the photographs, we´ll analize one by one later, unvealing the inspirations look by look.

TONIO

Let´s Colorize!

 It´s been a great weekend,  I hope so for you guys, But I must say I’m a little tired :S tired of resting a lot, of not doing anything… eating, laughing. I´m worn out.

This blog is doing really great, my visits are increasing (I´ll start thinking about  ads haha, I need to pay my rent fellas)

 I´m so thankful with you, and I don´t know a better way to say Thanks, than           stepping one by one through your amazing blogs (I´m sort of addicted) and say hello! I love blogging cause it gives you the opportunity to say that something is cool, and other people say, OH yeahh you´re right! that´s ssoo cool!

 I´m knowing a lot from you; and I´m discovering incredible personalities.  really... YOU ROCK.

Well, After this words, I´m going to say this post is about nothing, but about everything; and what´s everything for me?  The inspiration! It gives sense to my life, and that´s the reason this blog sprout, you don´t have to think a lot… you JUST HAVE IT!

So take a peep to these wonderful Tommy Ton´s snaps for Style.com, and the graphic design from ANTONIE-MANUEL, that deserve an entire post for their amazing work; one of my favorite and one the most accomplished graphic designers today.

Get inspired and....

Ha sido un fin de semana excelente, espero que para ustedes también; Sin embargo debo decir que estoy exhausto, cansado de no hacer nada, de comer un montón reír etc.. De verdad, voy muerto.

El blog va excelente, mis visitas están incrementando un montón  (Voy a pensarme lo de los anuncios! Que hay que pagar la renta :))

Estoy agradecido con ustedes como no tienen idea; y no hay modo mejor de decir gracias, que pasarme por todos y cada uno de sus blogs, (de los cuales me estoy volviendo adicto) y decir aunque sea "hola", Me encanta mi roll de blogger, te da la oportunidad de decir, hey! Esto esta increíble! Y que otra persona diga: Si, está impresionante!

Los estoy conociendo bastante, y estoy descubriendo súper personalidades, esta es la razón de este blog.. De verdad, SON LO MÁS.

Bien, después de estas palabras, les diré que este post no es sobre nada, y es sobre todo. Y que es todo para mi? La inspiración! El sentido de mi vida! Así que no hay que pensar mucho, simplemente tenerla y ya está!

Así que echarle un vistazo a estas fotos de Tommy Ton para Style.com, así como los elementos gráficos de Antonio y Manuel. Los cuales se merecen un post exclusivo para su trabajo, que en mi opinión, es de los trabajos gráficos mas brillantes hoy día.

Así! Que a inspirarse y a colorear se ha dicho!

Good vibes for everyone!

Christian Lacroix, Haute Couture and Some Thoughts.

He hasn´t done anything wrong, I really don´t care about him; I barely have seen his work, I think I´ve seen two or three random looks, and I´ve changed to another web on the right in the moment, and is not his fault, but I must confess I’m SO NOT into him, I don´t like Sacha Walkhoff actually.

And it´s kind of weird; until today I haven´t seen his picture before, the thing is that, I´m mad about the situation, yes, the terrible fact, that whether we like or not, it´s been a fact of CHANCE.

So, having said that, I have no aim of blaming any one; but I just cant stand the fact of knowing that such a brilliant mind, passionate, creative and intuitive like Mr. Christian Lacroix´s, be there… sat down on a corner while a guy named "Sacha Walkhoff" takes over the company bearing his name.

Once again, sad but true, I´m such an immature guy that acts like a dog, doesn´t reason and starts hating the first person I see. I´m SORRY.

I will miss Vlada Roslyakova closing the show, with that mix of virgin-bride characterizing on the endings of Haute Monsieur Christian’s shows; the last one I remember how every one was raving, and snowing, in front of such a master lesson of craftsmanship and art; I´m missing all that whimsy, the bullion embroidery, sheer, flowy, structured, patterns, impossible combinations turned into possible, feminine, drama, sparkle, polka dots, stripes, stripes with polka dots, and polka dots striped and tucked into a magically twirled embroidery skirt. That´s it.. All in one, all mixed with extremely beautiful details made by maven hands.

This world is a pin pong game, like I said on past posts… and this can´t hold up Couturiers, so they are falling one by one: Christian Lacroix, Anne Valérie Hash, Thimster, Versace (yes, Versace), Joseph Font, and who´s next? Like Andre Leon Talley said; it’s a famine of beauty, it’s a famine of beauty honey!

My all time favorite collection from Mr. Lacroix, is the fall couture 2002, and the last, from 2009: they´re like poles apart ; On 2002 he was on the highest level, everything was doing well before the crash, and his bankrupt, it was all about flaunt, showing off wealth without bashfulness, that´s Haute Couture fellas; on the other hand, the last one he was saying good bye, couture died for him, the whole show seemed to me like a kind of funeral actually, with such an elegant assistants.

This Steven Klein pic is one of the looks of the collection the one closing the show in fact; and yes, it was for Madonna´s 2004 tour backdrops. AMAZING HUH??

 Sorry for not posting yesterday for all you lovely people following every TLS´s steps, as you noted, it takes time to assemble the information. Love comes through the eyes, don´t you think? So, I want this blog be FULL of beautiful things. I call it, Auto-Inspiration :)

Have a great weekend.

El no ha hecho nada malo, de hecho ni me va ni me viene; no conozco su trabajo, creo que he visto por ahí dos o tres looks, e instantáneamente he cambiado de página, no es su culpa, pero debo confesar que Sacha Walkhoff me cae muy mal.

Y no fue hasta hoy que he visto una fotografía suya, que raro no? La cosa es que estoy molesto con la situación, si, el terrible hecho de que muy a nuestro pesar, esto ha sido un resultado completamente fortuito.

Así que, dicho esto, no voy por la labor de culpar a nadie, simplemente que no tolero ver a  esa mente tan brillante, apasionada, creativa e intuitiva como la del Sr.Christian  Lacroix, sentado ahí en una esquina mientras un chico llamado " Sacha Walkof" toma la casa que lleva su nombre.

Una vez mas, triste pero cierto, soy súper inmaduro, acúo como un perro que sin razón alguna empiezo a despotricar contra la primera persona que se me cruza enfrente. LO SIENTO

Extrañaré a Vlada Roslyakova cerrando la pasarela, con es mezcla de Virgen-Novia que caracterizaba los finales los los show de Alta Costura del Sr. Lacroix, el último aun recuerdo como todo el mundo casi se desvanecia y se volvia loca ante la lección maestra de artesanía y arte.

Extraño toda esa fantasía, los bordados extremos, sus transparencias, fluidez, patrones estructurados, combinaciones imposibles convertidas en posibles, femineidad, drama, brillo, bolitas, rallas, rallas con bolitas y boiltas ralladas metidas mágicamente en una retorcida falda bordada. Eso es, todo en uno, todo entremezclado con hermosos detalles hechos por manos expertas.

El mundo es un juego de Ping Pong como he dicho en anteriores posts, y en éste no hay cabida a los Couturiers, así que están cayendo uno a uno, Christian Lacroix, Anne Valérie Hash, Thimster, Joseph font, y cuál será el siguiente?

Como diría André Leon Talley: Hay escasez de belleza, hambruna de belleza!

Mis colecciones favoritas son las de HC del otoño del 2002, y la última: Son polos opuestos, en el 2002 estaba en el nivel más alto, aún no había crisis ni mucho menos la idea de una bancarrota rodeaba la casa de modas, todo era ostento, mostrando sin pudor riqueza, decadencia y frivolidad, esto es Alta Costura amigos. El último por el contrario, era una despedida, la Haute Couture moría para el, todo el show era como un funeral de hecho, con un unas asistentes elegantísimas.

Esta foto de Steven Klein es uno de los looks del 2002, el último de hecho, y si. Fue para los backdrops de Madonna del 2004, impresionante,no?

Por último, siento no haber publicado post el dia de ayer, para ustedes encantadoras personas siguiendo cada paso de The Lovely San, que, como han notado, toma tiempo montar la presentación. El amor entra por los ojos, no lo creen? Así que quiero que este blog este LLENO de cosas hermosas, lo llamo auto-inspiración.

Pasen un finde excelente :)