FELIZ AÑO.

Emborracharse y ponerse hasta el culo, pero nunca perder el estilo--- Coco Chanel.
Seguro que alguna vez lo dijo.

INSPIRATION

 

San opened up her eyes; they were glowing like never before. She had the same anticipation that felt the first time she drank that black tea on the Moroccan kiosk, It´s just this time, she knew where the excitation came from, also knew how to control it.

In front of her eyes it was a magazine, yet the magazine itself wasn´t the reason of her happiness. It could be read the word Vogue?, even it sounded familiar to her, she didn´t mind… it was just a word; in front of her was one image, a picture that could tell one and one thousand stories, a picture from the Italian version of the already named magazine, a back number; nine months of delay.San´s grandma always carried on with her, a postcard from her beloved; there wasn´t on it the author, neither name nor date. There was just a blank space on the other side that was filled with a few words from San´s Grandpa, A Spanish man.

For San, that postcard was a concentrate of strong roots, strong love, and resignation to face life, and this, as a simple blink and a trail which Miss Domentitskeva was completely decided to make sure it would be preserved. She couldn´t stop watching the spread, someone else in other part from the world, had fallen in love with the same picture… but whom? Flipping through it, she read: Foto di Steven Meisel, che per la parte dil suo patre, che era italiano she could understand that the picture was taken from him. From then onwards Steven would become for San, a kind of saint to be prayed to every morning.  She absolutely knew this wasn´t a copy, not at all, but what was it? At that moment she didn’t know it was one of the marvelous pictures from John Rawlings, the only thing she knew was that It was like an endless chain of admiration, the perfect key to preserve things and make them to live forever; Took to her just a second to fathom the true meaning of inspiration. Se le iluminaron los ojos a San, Los tenia abiertos como platos. Tenía la misma excitación que sintió la primera vez que tomo un te negro en el establecimiento árabe aquel. Solamente que aquí y en ese momento, tal excitación la tenia controlada, estaba en sus manos. Tenia ante sus ojos una revista, pero no era la revista, tenia ante sus ojos la palabra VOGUE, pero que más daba eso? Eran sólo letras. Tenía ante sus ojos una fotografía que contaba una y mil historias. Una fotografía de la versión Italiana de VOGUE, nada más y nada menos que con nueve meses de atraso.  La abuela de San siemre llevaba consigo una Postal, una imagen que no tenía ni autor, ni nombre ni fecha. Únicamente un espacio en la parte trasera donde poder anotar un remitente, y unas breves palabras del que fuera su amor. Esa imagen San la recuerda con mucho cariño, pues simbolizaba para ella no solo un amor de sus abuelos, sino que, simbolizaba fuerza, raíces firmes y resignación ante la vida; ésta como un parpadeo del que queda un simple reflejo y una estela de la que la Srta Domentitskeva estaba más que dispuesta a preservar. No podía dejar de ver la editorial, parece que alguien más se había enamorado de esa foto; pero quién era? Al hojear la revista, leyó un: Foto di Steven Meisel, San conosceva abbastanza l'Italiano per via dell'origini del padre, così riusci a capire il significato dell'articolo nella rivista riguardante il quadro di Steven Meisel. Sabia que no era ni una copia, pero entonces que era? Era una cadena de admiración, era la clave perfecta para preservar las cosas; No tardo ni un minuto en descifrar el verdadero significado de LA INSPIRACIÓN. CONTINUARÁ  Tonio Sanabra. Etiquetas: Historia de San, Sanabra domentitzkeva, inspiración, Fashion, Tendencias, Capítulo Verde, Capítulo Rosa, green chapter, pink chapter, upcomer designers tonio and antonio.

TRENDS

But what is it? What it sounds? In Dagestan San had heard that song before, but now, she put face and body to that known voice. After that embarrassing episode with the hideous lady on the vintage stall in Candem, San was walking away a little upset; going to her mother´s place when suddenly she heard that song, it came from a Chinese food kiosk, inside there, it was a flat screen where An apparently healthy Carson Daily, young, and with a body mass index on reasonable levels, was announcing in front of a few selected on the set of TRL and a crazy crowd outside Time Square this girl: My loneliness is killing me I must confess, I still believe When I'm not with you I lose my mind Give me a sign Hit me baby one more time Oh god, that girl... She was hot as hell, that blonde from America singing in English… San actually understood some phrases: Give me a sign! Hit me baby one more time! There´s nothing that I wouldn´t do... And a string of stupid things, one by one. Yet they had San amazed: if esthetic and fashion we are talking about, pop singers were the closest thing for San. Hard pop with no mercy: SAN WAS ENCHANTED. But she saw something further than that, something beyond than just one hot girl; Pink fur bubbles tying up each one of her threats, the perfect American lifestyle in combo with the most then in vogue style, Manga. Sports a lot of sports, and all that mash up form these different styles reminded San to something, but what? What was that nod toward who? That girlie and innocent look on women no that innocents and not that young left San really intrigued. The idiot Blonde, the sporty, the fierce one, the whore, and the read head gobbling up every man crossing her way with a tiny baby doll with those recognizable blue and red strokes from the UK flag. -Wow, amazing, but what is this? Why every one is on almost the same mood? Even those five women with male disguise called Backstreet Boys, how I love those queer guys…"- San Thinked. It was quarter past nine; News announced with proud the new style direct from Milan; two Italian designers called Stefano and Domenico, presenting a collection with UK as the key word from the whole presentation; the debate was initiated and an open question flown in the air, "-Are you agree with the fact the Brit flag is being used in order to complete those pretentious numbers from this both?- Time went by, and while among the discussion of hot air from hosts, which San didn´t captured the most of the words her mother called her. The Stable was full of people waiting for their blintz, and San had the task of add of the final touch, the syrup. While she was serving, and calling her grandma to take the money, her mind was flying away…. Like a psychotropic adventure up there.

 -What´s this?- -I have seen that dress- -I have seen that length- -It´s like a nod toward something but I don´t know what- -Why does everyone tend to dress this way?- -Who are those? Dolce and Gabbana?- -Why everybody is trying to dress like a kid?- -Why all models are so skinny, that seems like they tend to be like a thirteen year old girl?- -What´s this?- -A trend?- To be continued…..

Pero que era lo que oía? En Daguestán lo había escuchado ya, pero ahora le ponía cara y cuerpo, regresando a los Stables, en uno de los puestos de comida china estaba una pantalla, de esas de ultimísima generación con pantalla plana, gris, Sony y el toque inigualable de cochambre con un dedazo de chop suei como toque final:  Un Carson Daily, Sano, Joven, y aun con masa corporal a niveles sensatos, que frente a unos cuantos selectos en su plató, y una multitud allí afuera en Time Square Nueva York anunciaba desde MTV TRL a esta chica: Que buena estaba, una rubia que venía del otro lado del mundo y que cantaba en inglés, San ya entendía ciertas frases,-" Dame una señal! Dame una vez más! No hay NADA que yo no haría por ti…"- y una sarta de estupideces una tras otra pero que la tenían maravillada. Lo más cercano para San en esos momentos si de estética hablamos, por supuesto es ese el último eslabón, la mierda que en cierto punto cuando somos indefensos nos dan a cucharadas y nos sabe a chocolate, fresas con crema, y plátanos con helado de los tres sabores, (que las personas nice, llaman banana split) el pop mas duro, puro y sin piedad… SAN FASCINADA. Pero ella veía algo más, pompones como soporte para sus dos trenzas, estilo de vida perfecto americano en mezcla con el tan en boga en ese momento manga y anime; Deportes, muchos deportes, pero es que le sonaba a algo, ya lo había visto…. Ese look de niña en mujeres de edad, pero donde? La rubia idiota y tetona, la deportista, la fiera, la puta muy puta y la pelirroja come hombres con un babydoll del Reino Unido bordado en lentejuelas.

Wow! Pero que es esto? Por que todas van de lo mismo, incluso las cinco mujeres en versión hombre llamadas Backstreet boys iban de lo mismo. Exactamente de lo mismo, el mismo rollo. Cómo me encantan estos maricones" pensaba San. Eran poco más de las nueve de la noche. En los telediarios se anunciaba orgullosamente un estilo de dos diseñadores llamados Stefano y Domenico inspirándose en la bandera de Gran Bretaña, un debate se abría en gente opuesta y los otros argumentando que es una nimiedad que se debería estar orgulloso por utilizar la bandera, que por que si en América lo hacen, aquí no… mientras pasaba el tiempo entre palabrerío del cual San no captaba la mayoría de las palabras su madre La llamó, Un gentío tenían ya, había que darle el toque final a los Blinz con alguno de los tres siropes. Mientras servía, entregaba y llamaba a la abuela para que cobrase su mente navegaba estratosféricamente como si de una aventura psicotrópica se tratase. Qué es esto? Yo he visto ese vestido,  He visto ese largo, Me da un aire a algo y no se a que. Quien es dolche y cavana?  Por que todo el mundo ahora mismo TIENDE a vestirse de esa manera. Por que todos TIENDEN a ser casi niños, Por que las modelos son tan delgadas, parece que TIENDAN a ser criaturas de trece años. Qué es esto, Una TENDENCIA? TONIO SANABRA SANABRA DOMENTITZKEVA FASHION TRENDS UPCOMER DESIGNER.

Britney Spears for POP magazine.
El impresionante trabajo de Takashi Murakami para ilustrar el revoltijo de ideas que San traía en la última foto.
Foto de las Spice Girls de algun hortero-blog fan de pedazo de artistazas.
Aprovecho este espacio para invitarlos a unir nuestras plegarias y pedirle a Dios, que Victoria Beckham y ecuaces no regresen NUNCA MAS. Nadie las extraña chicas. y si se pueden llevar a Britney agradecidos estaremos muchos.

Sanabra Domentitzkeva

-What´s this?- -A treasure, sweet heart, please keep your hands away- Said the saleswoman.

 -But who the hell wears that? Move your ass, you little girl-", San barely heard from her back, that voice coming from one lady with more than 50 inches on her waist, she was holding a hamburger and a sausage full of mustard and ketchup on one hand, while with the another was taking a jewel case Louis XVI style made in china in 1990; San wanted to throw up, to puke right at the moment, and not for the mustard or ketchup, no; neither the hideous jewel box, yet it was for those fragments of chewed food, coming out from ladies’ mouth while haggling over the price of such a "piece of art". -"Of course I´d wear those shoes-", San answered while walking away...

Those were a vintage pair from André Perugia from 1930, with such recognizable surrealism approach typical from that decade, a proposal offered from shoe makers like André to designers like Elsa Schiaparelli herself. The thing that the rounded lady didn´t know is that: The pair of Chanel, those she was wearing as a treasure from her grandmother, those she took care like of gold we were talking, for many years, came from the same designer, André, as from those pairs with fish eye, those she was almost laughing at making San leave just for not hearing such a fallacy. One movement, one ridiculous and clumsy movement to point out another "little piece of art" from the stall the lady made; a knit black striped tee with a big and imposing FIVE in the front. That stupid move made, ladies’ hamburger fall, covering with a mix of mustard, ketchup and onion the pair of eye fish stilettos, also another lace pair from Yona Levine making a completely mess and embarrassing scene . The joke resulted in 320 pounds and bye bye to that baroque little treasure and that hideous Chanel shirt with the number five, any way, it wouldn’t fit her.

It was a deity sign against tackiness. San was protected by an invisible halo of chicness.

-¿Pero qué es eso?--Un tesoro cariño, no tocar- Dijo la dependienta. -"Y esto quien se lo pone? Anda hija, quita… "- Escuchó entrecortadamente por detrás suya a una señora de dimensiones respetables con una hamburguesa y una salchicha a modo de brocheta escurriendo salsa kétchup y mostaza mientras cogía un joyero estilo Luis XV hecho en China en 1990; Náuseas le provocó a San, y no por la mostaza, el kétchup o el sonido cual regurgitación de vaca hacia esta señora mientras escupía los trozos de comida al regatear el precio de semejante "joyita", si no por la joya de personaje en sí, ante la que estaba. Por supuesto que yo, sin pensarlo…. Contestó San alejándose del lugar. Eran unos André Perugia de la década de los treinta con inherentes matices surrealistas propuestos en aquella época por los más irónicos y propositivos modistos de aquel tiempo, desde zapateros como André hasta diseñadores como la mismísima Schiaparelli. Lo que no sabía esa señora, es que los zapatos de su madre, ese increíble par de Chanel heredados y cuidados, habían sido diseñados nada más y nada menos por el artífice de los zapatos con ojo de pescado de los cuáles en tono cuasi burlón había hecho apartar a San, la cual se fue sin más por no escuchar a tan tremenda falacia. Un movimiento de emoción efusivo y patoso con el fin de señalar otra joya del establecimiento, una blusa a rayas blanco y negro con un cinco inmenso en el centro, hizo que esa deliciosa salchicha cayera repentinamente sobre dos pares de los zapatos mencionados. Uno de Perugia y otro de Yona Levine hechos a base de encaje y varilla: 320 libras por todo, sin joyero, y sin la bonita blusa… de cualquier manera no le iba a quedar bien, más que un castigo por meterse en lo que no le importa, era una señal anti-horterismo por parte de una deidad.  San estaba protegida.Continuará…TONIO SANABRA

Birds from the marvelous work of Chrissie Abbott used to make San´s Moodboard.

Pajarillos tomados para el Collage de San, del maravilloso trabajo de la disñedora gráfica Chrissie Abbott.

Cindy Sherman supply to illustrate those Chanel Shoes from André Perugia for the Spring Summer 1954 Haute Couture Show by Coco Chanel.

Suplemento de Cindy Sherman para POP magazine donde se ilustran los zapatos elaborados por André Perugia para la presentacion de Alta costura de 1954.

Imágenes presentadas como rastrillo por parte de THE SELBY las cuáles en realidad ilustran una oficina.

Images from the flea Market via THE SELBY that actually illustrates an office. 

SAN

Her complete name is Sanabra Domentitskeva, a Russian girl borned and raised in a small city: Dagestan.

In 1999 for reasons she barely knew then, had to move and leave everything, she felt her freedom was taken away with the excuse of independence (how familiar it sounds that to me) hence her family (her mother, grandma and herself) moved to UK, to be more specific to the wonderful city of Bristol, such a safe place, with the high quality life level they were looking for, also affordable at some point, but the most important, the three girls would be away from their native city´s fracas.Food: One of San´s Mother´s passion, and their way of living. A great cooker that had San and her grandma always busy kneading, baking, sprinkling and doing all the routine, so at nightfall, it would come the most famous desert, for which all neighbors, shedding their English customaries, came to San´s house to get one of those delicious and tasty Blintz. It was like San´s mother had magic in her hands, really, she made those like anyone Brits felt so indentified with the dish. May be it was cause it had a remarkable Russian accent cause it was quite simple as any Italian crepe served with fruits, or may be cause it was adapted to the Brit custom, adding arce, white chocolate or strawberries’ syrup. San used to eat them with a slim banana slice, sugar and and just two lemon drops, it enhances its natural flavor she said.Blintz were such a success. As they were that took the three girls to the big city, to have their own Stall in the Stables Market area in London, that magical place where all smells get together to make honor to its fame, one place with food from the entire world.Go to this point, Sanabra was about to find her way… a couple of feets away she saw incredible colors, incredible shapes and incredible people, it was Candem Town, a place San won´t never ever forget the first time she walked in. Su nombre completo es Sanabra Domentitskeva, una chica rusa, que se crió en un pueblo llamado Daguestán que, en el 99 por razones que ni ella misma conocía, tuvo que dejarlo todo, una libertad arrebatada por la búsqueda de independencia, como me suena eso; su familia compuesta por su abuela, su madre y ella misma buscaron asilo político en el Reino Unido, para ser más específicos en Bristol, un lugar muy seguro,  con excelente calidad de vida y hasta cierto punto accesible a sus bolsillos; lo mas importante es que estarían  alejadas de el embromoso conflicto de su ciudad natal. La comida: una de las pasiones de la madre de san asi como su principal fuente de ingresos;  una excelente repostera que tenia ocupadas a san y a la abuela toda la tarde amasando, metiendo al horno, espolvoreando etc… para que llegada la noche, llegara el postre más famoso del bloque, aquel postre por el cual todos los vecinos, desprendiéndose de su rutina inglesa, se agalopaban a las puertas de la casa de san para probar uno de los exquisitos platos estrella: Los Blintz, su madre tenia magia, los preparaba como ninguna, y me refiero como ninguna; era algo muy especial, los ingleses se sentían muy identificados, pues el platillo tenia una acento ruso muy marcado; era muy sencillo como cualquier crepe italiano, sin embargo podía ir acompañado de frutas, o adaptándolo a la costumbre coloquial del lugar añadiendo sirope de tres sabores: Miel maple, Fresa o Chocolate blanco. San solía comerlos sin ninguno de los tres, ella los acompañaba con trozo de plátano, azúcar y limón; decía ella, resaltaba mucho el sabor.Tal fue el éxito de los Blintz, que, hubo la oportunidad de trasladarse a la gran capital, y poner el Food Stall (chiringuito pues) nada mas y nada menos que en el Stables Market Area, donde donde un mar de olores hacían reverencia a su ganada fama: núcleo de toda la gastronomía mundial acercada a gente de a pie Sanabra emocionada, estaba por descubrir su camino; a varios metros divisaba un gran colorido y una ebullición de gente con identidades nunca vistas, Candem Town, un lugar del que San nunca olvidará la primera vez que lo pisó. Continuará…. Tonio.

THE LOVELY SAN

It´s been a long since I´ve started this blog, yet I haven´t made a formal presentation; there´s so much time left to do that; By now, I´d like to introduce to one character that actually is the reason of this blog: San, Sanabra, The Lovely San or however you want to call her. Like I´ve said before, fashion illustration is one of the fashion´s facets I enjoy most, hence I´ve had the honor to meet and create such a lanky framed character. I´ll tell her story in further posts: She is my muse and my alter-ego. I really hope she raise on you that incredible feeling they call Inspiration. Ladies and Gentlemen San, The Lovely San.Tiene tiempo ya que he comenzado el blog y ni aún siquiera ha habido una presentación: Ya habrá tiempo para eso.Por el momento, quiero hacer una breve introduccion de a la razón de este blog, The Lovely San, San, o Sanabra como quieran llamarla. Como les he dicho antes, la ilustración es una de las cosas que más me gusta, y gracias a ello he tenido el honor de conocer y de crear a tan esbelto personaje. Poco a poco iré contando su historia: ella es mi musa y mi alter-ego. Ojalá les despierte también esa increible sensación de sentirse inspirado.Así que, señoras y señores:  San, The Lovely San. 

TONIO

I´M NOT DEAD

WORKING ON MY NEXT POST. YOU´RE ABOUT TO MEET SANABRA

ESCRIBIENDO EL SIGUIENTE POST, A PUNTO DE CONOCER A SANABRA

I´M NOT DEAD.

THE PERFECT LOOK

 I´ve received two e-mails this week, from two followers of this blog; basically telling me they don´t like it: Why? Because It´s a Fashion Blog and Fashion Blogs make recommendations bout what to wear and what you must be away, about what´s in and  what´s out; well, I´m must say they right! But I have a great excuse: I SUCK. I suck on giving advices, I suck on telling what´s in or out, and another tidbit: I´m nobody to tell you what suits you or what doesn´t, I don´t know you. But well, let´s answer the question they left me: What´s the perfect look for this December? Here´s the answer: Abito di organza di seta pied-de-coq con motivi drappeggiati e boots coordinati, Alexander Mcqueen. Guanti Jillian Lewis, Look at her how she deadpans, how beautiful she looks and how these art pieces suit her, I´ll be honest, I´ve never stopped to think how many contrast a look could have; it seems so different with a whole different mood just for adding or removing details; the one in this picture is so artful, yet so easy wearing, the only things Vogue Italy´s staff took off were the fantastic Leigh Bowery make up and the white trash bag from her head; then tousled a little the gray hair from the now fashion Icon Kristen McMenamy, and last but not least, the perfect flash from the Master Steven Meisel´s camera.

That´s it, there´s nothing left, it was as simple as the Duchamp´s urinal, just bringing it to another context; This look being part from a collection based on satire and fashion icons, make me think that if we related to art, would be some kind of Dadaism on it. Look from Alexander McQuenn Fall 2009, when he was alive and kicking. What a MASTER! Dos correos me han enviado esta semana, que por qué este blog si es de moda, no se recomienda nada de moda? Por que no se dice lo que esta IN y lo que esta OUT;  uno de ellos me ha dicho que ya puestos,  que por qué no recomendaba un look para estas navidades? Lo se, y tienen razón! Pero tengo una excelente excusa: Soy pésimo dando consejos, y soy pésimo opinando sobre qué te queda o qué no te queda, no te conozco básicamente, y muy aparte de ser pésimo en esas dos cosas, un detalle más: no soy nadie para aseverar algo que esta out, pues para mi el "in" y el "out" son dos conceptos implementados por Glenda de Harper´s los cuales me parecen HyperMegaArchiRequeteContra OUTS. Pero bueno, a la insistencia, mi respuesta y mi recomendación:

Abito di organza di seta pied-de-coq con motivi drappeggiati e boots coordinati, Alexander Mcqueen. Guanti Jillian Lewis. Mírala que guapa, y yo no me había puesto a pensar en que contrastes podría haber dentro del mismo look, moods totalmente distintos; incluso se ve muy artful, pero bastante más fácil de usar; y es que si meditamos un poco, lo único que le han quitado es la bolsa de la cabeza y el maquillaje inspirado en el fantástico Leigh Bowery, no más. Una buena sacudida a esa melena gris de la ya icono de la moda Kristen McMenamy y claro, no puede faltar, un perfecto flash del maestro Steven Meisel.

Eso es, no falta más, así de sencillo como el urinal de Marcel; Este look, al ser parte de una colección basada en caricaturizaciones de figuras inconfundibles e icónicas en el mundo de la moda, me da a mi que, si de arte hablamos, tiene destellantes matices dadaístas. Look de la colección de Alexander McQueen para el otoño del 2009, Cuando aún estaba vivito y moviendo er rabo  ¡pero que máster! Tonio.

LAURA LAINE

I found this girl when I was searching for one of the spring 2008 Balenciaga Looks, those looks with the words: Atelier, Paris, Versailles, future and Cristóbal as the main ingredients of the recipe for the perfect Avant Garde mash up. Yes, this one, all in perfect symphony. So I found it; one of the few colored illustrations, yet with the same languid silhouette with tinny feet, subtle hands and deadpan faces characterizing Laura Laine´s drawings; Her label sign in gray scale bodies just left me flabbergasted; What I saw on that right moment, where figures moved by drafts, and at the same time with quietness all around, which prompted me, those drawings where the whisper of wind by itself.Laura Laine´s lines, alerts all my senses, It´s something very personal: For me this illustrations carry on music with them, inspiring harmony and rhythm on every stroke; and of course Now that I´m watching Balenciaga show, what else can I offer you than Concerto in G from Vivaldi to watch Laura´s art. I felt also sort of certain temperature in each of them; an extremely frizzy touch. The feeling when you are touching a rose in winter came to my mind; I can see myself with my getting my fingers through the hair; feeling the clothes texture, and suddenly, finding such sharp edges that can cut with just one little touch: I love that contrast, I´ll sum it up in just one word: ORGANIC, a keyword from nouveau also; so I can se a little bit of that old school style on her work.TASTE: I know it´s so weird, but this sense is the one arouses most. For me they tastes like that flavor with non flavor, like a church host, that depending on you humor it gives you the subtle sense of salty or sweetness, almost like electric vibrations, crunchy also. Got to this point, when I say those illustrations tastes, I can really say I have an incredible connection with Laura´s illustrations, she is the FASHION ILLUSTRATOR in all its words and capital letters, My favorite from all; She´s been crucial on my way to see fashion and feminine aesthetic; what Garcia Benito did in twenties capturing all that modernity, making it breathable this days, Laura Lain so is doing it right now! This is Laura´s time, I´m pretty sure in one hundred years; one guy named Tonio 3.0 will be writing how wonderful was this girl, how she can tell the aught´s story; rubbing the bottle and setting free all the senses Laura´s illustrations have the power to arouse. Her illustrations will last for ever and ever, and yes, talking about taste, they won’t last a sec; you can eat them in one bite. Esta chica la descubrí buscando uno de los looks de Balenciaga del 2008, esos con la mezcla perfecta de palabras como Atelier, Paris, Futuro, Versalles, Cristóbal etc.Si: éste.Todo en perfecta sinfonía. Me encontré ante una ilustración de las pocas que tienen color; sin embargo la silueta lánguida con pies diminutos, manos sublimes y expresiones impasibles era la misma que caracteriza a los dibujos de Laura Laine, su sello en cuerpos a escala de grises con muchísimo movimiento y estáticos a la vez me han dejado con la boca abierta; Lo que he visto en aquel momento eran figuras movidas por corrientes de aire, con una quietud inmersa que probablemente ésta y el dibujo mismo me han sugerido que éstas ilustraciones son el mismísimo murmullo del viento . Sus líneas me incitan a despertar mis sentidos a través de su arte, es algo muy personal:, para mi estas ilustraciones llevan música, inspiran harmonía y ritmo:, y claro ahora viendo e show de Balenciaga a Natalia Vodianova caminando no se me ocurre mas que ofrecer Concerto in G de Vivaldi para apreciar estas maravillas.Me da la sensación también de cierta temperatura con cada uno de ellos; un tacto frío, me lo imagino como el tocar una rosa:  me veo tocando y metiendo mis dedos entre el pelo, sintiendo las texturas de la ropa y de repente encontrándome puntas muy finas que pueden pincharte cual aguja en mano, ese contraste en la ilustración se me antoja muy muy orgánico, la palabra clave del nouveau, por tanto les veo un aire y un estilo inmerso a la corriente de antaño.El gusto, por extraño que parezca, es el sentido que mas se me despierta, se me antojan como ese sabor sin sabor, ese sabor a hostias de iglesia, a oblea con ligeros matices que dependiendo de tu humor son dulces o salados, son solo toques, casi vibraciones eléctricas imperceptibles; se me antojan crujientes. Aquí, llegados  a este punto de que estas ilustraciones me sepan a algo, ahora si puedo aseverar que tengo una conexión tremenda con Laura Laine, ella es la ILUSTRADORA DE MODA en mayúsculas, mi Ilustradora favorita, ha marcado mucho en mi y mi forma de ver la estética femenina; lo que hizo García Benito al captar la modernidad de los años 20´s haciéndola perdurar para percibirla hoy en día, Laura Laine lo está haciendo con ésta época: es SU ÉPOCA, seguro estoy de que un Tonio versión 3.0 estará escribiendo dentro de cien años, como Laura Laine le cuenta la exacta historia de la moda  dosmilera, destapando a su vez el frasco y despertando sus sentidos. Laura Laine es lo más de lo más, creo que sus ilustraciones perduraran por siempre, y si, creo también que no duran nada. Un bocado y ya está.Tonio.¿Qué hay del olfato? ¿Te huelen a algo?

Danny Roberts

 Una segunda mirada, una segunda oportunidad. Muchas veces el ascenso mediático en exceso ofende; pero les pido revisen nuevamente el Trabajo de Danny Roberts. Este chico me parece que tiene una idea del mundo de la moda muy particular; es la percepción de cualquier mortal desde afuera, aterrizada en hábiles pinceladas de wash, tiza y crayola. Su estilo es muy particular; admira mucho más la belleza de la modelo antes que la ropa; plasma iconos no tan iconos, estrellas fugaces que pueden venir e irse, que sin embargo son para el disfrute de este instante: Hay un presente inmerso en todo su trabajo, es el momento del hoy, que no estoy seguro si podrá disfrutarse el día de mañana como tal; es el punto intermedio entre el ilustrador que he presentado ayer García Benito, y Laura Laine EN MI OPINION y hablando en términos de representación de época. Danny Roberts nos invita a pensar que no todo es dibujar patrones, y largos de falda exactos para la correcta lectura del figurín. Su punto de partida son los momentos mas fashion así como la simple y llana belleza, resaltando los clichés más venerados u odiados de la industria hoy día que van desde decenas de extra esqueléticas Gemmas, Sashas, el ejército de Chanel como una de sus creaciones más memorables por así decirlo hasta su más reciente creación: las nuevas caras de la pandilla mas it que incluye rostros actuales como Bambi Northwood y Melodie Monrose, mi modelo favorita de Willhelmina. Plantea un punto de vista divertido y de vanguardia, no me extraña que su fama haya subido de la noche a la mañana, pues sus ilustraciones son el reflejo de los momentos que mas inspiran a los fashionistas más básicos. Muchos son los ilustradores que merecen culto, soy consciente de ello, pero que puedo hacer yo? Danny Roberts me gusta y al igual que Lady Gaga, Podría gustarme de sobre manera Clapton, mi canción favorita podría ser alguna de los primeros años de… el que cantaba el soundtrack de Tarzán? Si.. Phil Collins, y hasta les haría creer que soy súper guay diciéndoles que soy un chico alternativo, indie en extremo al que le encanta Grizzly Bear y es amigo de Heloise and the Savoir Fair; MENTIRA! la horterez la llevo en el alma así como el pop más básico y masticado;  soy tan primario como para degustar mas una popopopopoquer feis que Piece of my Heart de Janis Joplin! (PERO QUE PECADO!!!) No puedo hacer nada,  Y soy más feliz que ninguno. Me pasa exactamente lo mismo con este ilustrador: ALUCINO CON EL.Take a second look and give him a second chance, sometimes the extra hype from media is offensive for some, but really, take a peep into Danny Roberts world.I think this guy has an incredible sense from current fashion esthetic; his work is the clear representation form the most inspiring images even for anyone barely involved in this industry, with illustrations made with wash technique, chalk and some wax crayons.His work prompt us, not everything is about skirt lengths and great patterns drawing for the right sketch reading; his start point are the fashion moments, memorable covers, and beautiness, simply and straightforward beautiness. Dozens of extremely skinny Gemmas and Sashas, The Chanel gang as one of his most memorable works; and of course his most recent creation featuring the new faces from the fashion gang including Bambi Northwood and my favorite Wilhelmina model, Melodie Monrose.His style is so recognizable; for him beauty goes further than clothing, he draws pseudo Icons, shooting stars who have come and we don´t know when they´ll be gone; hence I’m not quite sure if they could be appreciated tomorrow the same way we are doing today, in my opinion, and talking about the time representation, is the mid point among Garcia Benito, and Laura Laine. His point of view is super funny, garde, and extra Fashion, I´m not surprised why his fame grown in last years, since his illustrations are the clear reflection of the things inspiring the most basic fashionistas. I´m aware that there are so many illustrators out there deserving cult, but what can I do about it? I love Danny´s drawings and that´s it.

Eduardo García Benito

Baroque and Art deco: the two artistic styles and movements in general I feel most attracted to. I´d say also Nouveau and what about gothic spires and rose windows? yet the first two are the greatest for me: those are two extremely graphic and speaks for themselves. Summing up, for me both are impressive.

 The fashion illustrator from today, was at the peak of his career when deco was already in vogue; there where a lot of exponents, as I may say the brand new Hollywood scene, with movie captions in a huge deco hotel halls or lobbies, or lets say the mythic Bauhaus. The future was there. Hope was there and Eduardo Garcia Benito came and put it into a bottle so it couldn’t escape.

A rolled up rug was the most in trend silhouette on those days, there were no curves; instead, there was a certain androgynous and minimalism halo, which took apart the psychotropic adventures from Mr. Poiret. And yes, Once again, Eduardo Garcia Benito was there. 

 And he captured the moment like any one else did, and I mean any one; that modernity essence is still breathable through his vanity fair and vogue covers, It´s one of the fashion illustrators more avant, than garde that, today are such an undeniable referent on fashion illustration.

De las corrientes de arte en general me impresionan dos ramas: el barroco y el Art Deco; podría decir que también el nouveau y que decir de los chapitales y los rosetones del gótico, sin embargo los dos primeros son los que más; son estilos extremadamente gráficos, e imponentes en extremo.

El Ilustrador que presento hoy, su auge lo tuvo, cuando el Art Deco estaba completamente en boga; muchos eran los exponentes, desde la nueva escena del cine glam con sus tomas frente a grandes hoteles en lobbies o en halls Hollywoodenses, hasta la mítica Bauhaus. El futuro estaba ahí, la esperanza estaba ahí. Eduardo García Benito llegó y la metió en un frasco para no dejarla escapar.

Una alfombra enrollada, como lo más de lo más en la estética femenina; no hay curvas y la androginia ronda por todas las habitaciones; La Duquesa de la Salle era lo más, y había una vibra de cierto minimalismo que dejaba de lado las aventuras más psicotrópicas de Poiret. Una ves más: Eduardo García Benito estaba ahí.

Y lo captó como ninguno, y me refiero como ninguno; esa esencia de modernidad aun se respira a través de las portadas de Vanity Fair y Vogue, es uno de los ilustradores con mas garde que avant, y que hoy en nuestros días son referente indiscutible no solo con la ilustración de moda, para el diseño en general.

Tonio.